jueves, 1 de diciembre de 2011

Chungking Express

Chungking Express, es una película del director Wong Kar-Wai, se estrenó en 1994 y es grabada en Hong Kong. Es una película, en la que se escucha música electrónica, blues y rock.



La película tiene dos historias. La primera cuenta la historia de un chico que es agente de policía, llamado Qiwu. A este hombre lo abandonó su novia May, él decepcionado, tiene la ilusión de que su novia algún día vuelva. Compra latas de piña, la fruta favorita de May, que caduquen el primero de mayo de 1994, esta fecha era su límite de espera para el regreso de May, y también era el cumpleaños de Qiwu. 
En medio de esto, hay una mujer de peluca rubia que es traficante de drogas, pierde el negocio por un grupo de hindúes que le roban la mercancía.
Ambos decepcionados de la vida, se encuentran en un bar, ahí hablan un poco y luego ella lo lleva a él a un hotel, donde pasa dormida toda la noche, al amanecer él se va a correr, ya que cuando estaba deprimido le gustaba correr, recibe un aviso en su localizador y era un mensaje de cumpleaños de la mujer de peluca rubia, Qiwu se emociona mucho.

La segunda historia, empieza  cuando el agente Qiwu va al bar Midnight Express y rechaza a Faye, esta chica era una nueva empleada que empezó a trabajar en ese bar, era una chica soñadora, la cual amaba la música y le encantaba la canción “California Dreaming” de Mamas&ThePapas, una canción muy conocida y que tuvo gran éxito.
Faye se ve atraída por un oficial que patrullaba esa zona todos los días, era el agente 663, este hombre también estaba decepcionado por su ex novia, quien era una azafata y lo dejó.
El agente, todas las noches pasaba por el Midnight Express a pedir una ensalada para, en ese entonces, su novia, cuando la azafata lo abandona el sigue yendo al bar por una taza de café. La relación entre el agente y Faye, es un poco extraña, ya que ella consigue la dirección de él y entra cada día al departamento del agente a renovar y crear otro ambiente, trata de ayudarlo a olvidar a la ex novia, escondiendo objetos que le recordasen a ella.
Él hablaba con los objetos que le recordaban a la azafata. Un día el agente descubre a Faye en su departamento, ella asustada se va y él la visita en el trabajo, le invita a salir al bar “California”, pero ella nunca llega ya que su sueño era viajar a California y esa noche así lo hizo, vuelve después de un tiempo a su ciudad, convertida en azafata y encuentra al agente 663 en el lugar donde ella trabajaba, el aún interesado en ella le hace saber con indirectas que el fuera al lugar donde ella le quisiera llevar.

Ambas historias se relacionan en que las dos tratan de policías decepcionados por sus ex novias, ambos visitaban el “Mifnight Express”.

Lo que más me gustó de la película, fue la música, creo que es lo que más llama la atención. Mi personaje favorito fue Faye, me gustó que fuera un personaje descomplicado, soñador, un tanto picara y que siempre pusiera su canción favorita en todas las actividades que realizaba.
La segunda historia fue la que más me gustó, ya que la primera me pareció un tanto aburrida y no me gustaron muchos sus personajes, la segunda historia me pareció más romántica.      
  

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Dalí


Universidad Internacional del Ecuador


Nombre: Ruby Jiménez
Paralelo: A
Materia: Historia del Arte Mundial

Artista: Dalí y Goya “Del capricho al disparate”
·                     Análisis biográfico: 

Salvador Dalí nació en España, el 11 de mayo de 1904 y murió el 23 de enero de 1989. Fue considerado entre uno de los representantes del surrealismo.
Su pintura se basó en su admiración por el arte renacentista, sus obras estuvieron también en el cine, escultura y la fotografía.
Sus obras son fácilmente reconocibles, ya que en cada una demuestra su toque personal, el cual era muy ecléctico.
En sus pinturas también plasma un aire de narcisismo y megalomanía, esto quiere decir que tenía delirios de grandeza, poder, riqueza, etc.  
Su padre lo envió a clases de pintura con el profesor Juan Núñez, un año después su padre hiso una exposición con las obras de arte de su hijo, hechos en carboncillo.
Cuando Dalí estuvo en sexto curso, edito junto a unos amigos editaron la revista “Studium”, en la cual había ilustraciones y artículos sobre pintores como: Goya, Velázquez, Leonardo da Vinci, entre otros.
Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, tenía gran admiración por Pablo Picasso.

Obras:           La persistencia de la memoria
                   Figura en la ventana
                   La tentación de San Antonio
                   Galatea de las esferas

·         Análisis contextual:

En su época Dalí llamó la atención gracias a su carácter de excéntrico dandi, ya que se consideraba elegante y refinado, usó también lo que es el cubismo. El estilo que marcó su vida fue el dadaísmo, este es un movimiento cultural, el cual se opone al positivismo y hace una burla al artista burgués  y su arte.
Dalí vivió la Segunda Guerra Mundial, en esta época su trabajo influyó hacia el rumbo del surrealismo, fue considerado como el creador del método paranoico-crítico, según ayudaba a acceder al subconsciente, liberando las energías artísticas. 

·         Análisis de las obras:

Dalí pinto en un papel especial, llamado papel de algodón, usó la técnica de aguatinta y agua fuerte. La temática que el muestra en sus obras es una sátira de lo que fue la época en España en la cual él vivió, representa la burla, violencia, sexo, caprichos y sobretodo se basa en objetos surrealistas. Los colores que usó principalmente fueron: Rosado, amarillo y celeste. 

Nombre: Vomitación recíproca

Esta obra está hecha a base de reproducciones heliográficas, figuras, retratos y fotografía; usa la técnica del agua fuerte.
Usa formas clásicas de él, Dalí trata de mostrar lo que Goya quería transmitir en su tiempo, la política y en la época malvada y llena de perversión en la que vivían.
En esta pintura, está la doble imagen, en la parte izquierda está un rostro y en la derecha una mujer en los brazos de un hombre. Se usa los colores fríos.


Nombre: Que ramo de bonitas cerezas

Grabado en punta seca heliograbados con stencil, original y aguatinta, la composición es básica, existen imágenes dobles, utiliza colores fríos.
En esta obra, en la parte superior aparece un rostro, el cual está de lado y en la parte de abajo se encuentra un grupo de mujeres junto a hombres, esto explica lo que son las imágenes dobles.

 


Nombre: A las primera 18 sillas de mimbre

En esta obra se puede apreciar la alteración del autor en los colores, introduce imágenes y muestra la doble ironización, usa la técnica del agua tinta.
Esta pintura, ya no usa lo de las imágenes dobles, pero sigue utilizando su método de surrealismo, en este cuadro usa un poco ya colores más pasteles y claros un tanto cálidos. 




Nombre: El gran albino

Sus obras se basan en el surrealismo y esta no es la excepción, esta obra también muestra el surrealismo que caracterizó a Dalí, aumenta lo que son las figuras blandas, trabajaba con la matemática y usó colores de fotografía. En este cuadro también usa la técnica de aguatinta.


Nombre: Cinco o seis por lo menos

Esta obra es una de las más representativas de Dalí, usa lo que es la perspectiva, también incorpora las imágenes alargadas, las figuras esqueléticas, se muestra el reloj blando lo que significaba la pérdida de tiempo. Usa también el aguatinta y los colores son fríos. 


·         Crítica personal:

Opino, que Salvador Dalí, interpreta mediante su método surrealista, la serie de grabados de Goya. En algunos casos cambia los nombres de las obras, en otras no. Aumenta o reduce objetos, imágenes, dibujos de los grabados originales, usando colores fríos y las imágenes dobles.
En mi opinión, me gustó mucho este autor, me gusto como utiliza los colores, como en una imagen ya echa, edita aumentando figuras, me gustó también que en las obras muestra mediante la sátira a los burgueses y la época de ese tiempo.
La obra se llama “Dalí de capricho a disparate”, ya que realiza la interpretación de grabados de Goya, llamados “Los Caprichos” la cual hablaba de una crítica social a la España de esa época, fusionándola con otro tipo de grabados, llamados “Los Disparates”, en la cual Goya deja de lado la crítica hacia la sociedad y representa los sueños, dejando de lado los objetos de violencia.
Me gustó mucho el nombre de la exposición y cada fotografía. 











lunes, 7 de noviembre de 2011

Flores del Mal-Charles Baudelaire

Flores del Mal

El libro “Flores del Mal”, fue escrito por Charles Baudelaire, nacido en Francia, fue un poeta simbolista, conocido como el “poeta maldito” por provocar reacciones en la sociedad.

Este libro fue lanzado por primera vez en 1857, luego fue lanzado por segunda vez habiendo sido aumentado 30 poemas nuevos en remplazo de varios que fueron censurados, tras haberlos calificado de blasfemos. La versión final fue en 1868 con 151 poemas.  

Entre sus obras más importantes están las siguientes: Flores del Mal, Los despojos, Los paraísos artificiales, Pequeños poemas en prosa, Mi corazón al dormido, entre otros.

El libro está en versos escrito en prosa, esta obra fue considerada poesía prohibida, ya que ofendía a la moral pública y a las buenas costumbres.
El autor y editor fueron censurados.

Esta obra “Flores del Mal”, está abierta a todas las demencias del espíritu en el placer de la depravación, tiene una belleza siniestra y fría, no se habla explícitamente de Jesús, pero está implícito como el concepto de pecado original.

En “Las flores del mal” están los siete pecados capitales y están también las naciones del bien y del mal.

En este libro, pude observar que el autor estaba en contra de la religión, siempre están presentes las vanidades del ser humano. En la mayoría de los poemas se nota que el mal está tentando, poniendo frente a los ojos humanos cosas que no podrán rechazar, de esa manera el hombre se va alejando poco a poco de Dios.

Hay una fuerte lucha entre el bien y el mal, en uno de los poemas le habla a alguien diciéndole, que no importa si viene del cielo o del infierno, si fue creado por Dios o por el diablo. También se ve el reclamo del ser humano hacia Dios.

“Las flores del mal”, debería ser leído por todo amante de la poesía, es un libro controversial, muchos después de leerlo sienten un rechazo, este libro basa sus escritos en la sensualidad, el romanticismo, el espiritualismo, la belleza, la ironía y la crítica.

En conclusión, pienso que este libro como tantos otros, es polémico, abre el debate, porque primeramente el escritor al haber sido un joven rebelde, expulsado de su escuela, adicto a las drogas, hombre bohemio, nocturno, basó parte de su relación sexual con una prostituta, un joven que perdió a su padre a los 6 años y no tuvo buena relación con su padrastro, fue resentido con todo y con todos, manifiesta su desprecio aun contra la mujer y en ocasiones contra la vida espiritual, yéndose a los extremos, finalmente criticado en su época y en la actual.

A mí personalmente, no me gustó por ser extremista y en ocasiones perverso.

La sensualidad

Mujeres formadas
Con cinturas contorneadas
Hacen babear
Al caballero oculto
Tras una esquina

Hombres acomplejados e inseguros
Que si no esconden su mirada
Tras la esquina
Esconden sus ojos pecadores
Tras sus gafas

No pueden ni quieren
Controlar su lascivia
Viven en un mundo
Bombardeado por la pornografía
Que no pueden ocultar
Su deseo insano
Hacia la mujer

El mal necesario

Mi corazón enfermo amanece
Soñando en la locura de un amor perdido
Miro al firmamento
Y no encuentro una respuesta

¿Quién podrá sanar mi corazón herido?
Si tanto que busco una respuesta
Y no la encuentro
¿Hasta cuándo podré soportar?

El amor es necesario
¿Para curar mi corazón enfermo?
Si desprecio al hombre
Por ser malo
¿Por qué ando buscando el amor?

La cruz

Venimos Cristo a tu cruz
A adorar y pedir perdón
De las malas enseñanzas
Que recibimos de los curas

Enseñanzas absurdas
Como aquella
Inventada por los hombres
Que dice:
“Cuídate, que yo te cuidare”

Estos mal enseñadores
Afirman que esta frase está en la Biblia
¡Mentira!
No se encuentra en la Biblia

Por esta razón Cristo Bendito
Vengo a tu cruz
Para decirte que me perdones
¡Nos siguen educando mal! 

Estos poemas, los he creado porque el escritor Charles Baudelaire basaba sus poemas en la sensualidad, romanticismo y espiritualismo.          






miércoles, 12 de octubre de 2011

Arquitectura Megalítica

Los Dólmenes de Antequera vivían en Málaga, hace 2500 años a.C. en la Edad del Cobre. Se fundaron en el Oriente pero se extendieron hasta Europa.

La arquitectura megalítica, eran construcciones impresionantes por el tamaño de los elementos que componen la figura, megalítica significa gran piedra. Su arquitectura se basaba en funerarios y prácticas religiosas, por eso se centran en hacer tumbas, cuevas, entre otros.

Entre sus monumentos, están los siguientes:

Dólmen: Es un monumento, formado por dos grandes losas de piedra que soportaban una piedra plana, algo como un techo.

Menhir: Es una piedra recta y alargada, ubicada en forma vertical, es de gran tamaño.

Naveta: Era un sepulcro colectivo, formado de piedras en técnica ciclópea, está técnica quiere decir que estaba construida sin cemento.

Talayot: Es una construcción en forma de torre, era un momento funerario.

Taula: Era un cementerio en forma de herradura y en la parte de arriba tiene una piedra central, parecida a una mesa. Por esto se llama "Taula", en catalán significa mesa.

Crómlech: Formado por piedras clavadas al suelo, formadas en algo circular, cercando un territorio.


miércoles, 28 de septiembre de 2011

Análisis de pinturas


Universidad Internacional del Ecuador


Nombre: Ruby Jiménez
Paralelo: A
Materia: Historia del Arte Mundial

Artista: Enrique Tábara 

  • Análisis biográfico: 
Nació en Ecuador, en 1930. Es uno de los más importantes pintores latinoamericanos. Ya ha ocupado un importante lugar en la plástica europea, gracias al tiempo que este artista trabajó en Barcelona con los informalistas, grupo al cual aportó ideas y técnicas. A los 16 años ingresó a la Escuela de Bellas Artes, pero se retiró en 1951 sin culminar sus estudios. Aunque cree que estudiar es vital para un artista en formación, siempre resalta a sus maestros: Hans Michaelson y Luis Martínez Serrano.

Obras:  Árbol Mágico
           Alegoría en rosa
           Borracho
  • Análisis contextual:
Se inicio en el arte a tono de su época, bajo la inspiración de inquietudes sociales que determinaron toda una corriente de la pintura nacional. Después de una época expresionista, viajó a España (1955), donde congenió con Tàpies y sintió una enorme atracción por el informalismo español, orientándose hacia un constructivismo geométrico. Pero su obra aún dio otro giro hacia un tipo de pintura de caligrafías repetitivas, inspiradas en las decoraciones precolombinas. 

  • Análisis de la obra: 


Nombre: Árbol Mágico
Composición: Figurativo
Color: Cálidos
Forma: Naturaleza 
Temática: Ambiental
Concepto: El autor, por medio de este paisaje, quiso representar una esperanza, un nuevo amanecer, un nuevo comienzo. También la fauna y flora de su solar origen. 




Nombre: Vivencia sobre paisajote 
Composición: Geométrica
Color: Fríos y cálidos
Forma: Rectangular
Temática: Cultural
Concepto: Al artista le gustaba mucho la civilización inca, por su sintesís arquitectónica, por esto nacen cuadros como este. 



Nombre: Paralelas rojas
Composición: Superficial
Color: Cálidos
Forma: Paralelas
Temática: Cultural
Concepto: El autor, tenía mucho interés de su cultura , los habitantes con signos de identidad. Creo el grupo llamado "Pata, patas", pintaba un sin fin de piernas o zapatos, decía que impulsa a las personas a seguir adelante, a seguir caminando, seguir luchando. 


Nombre: Autorretrato
Composición: Unidad
Color: Cálidos y fríos 
Forma: Redondo
Temática: Nacional
Concepto: Tábara, se autorretrato, con la mezcla de colores, quiso mostrar las diferentes variedades de razas que existen en el Ecuador. 



Nombre: Borracho
Composición: Unidad
Color: Fríos
Forma: Cuerpo humano
Temática: Social
Concepto: Tal vez con está pintura, el autor intentó mostrar los problemas sociales, algo negativo como un borracho. 

  • Crítica personal:
Opino, que este pintor, Enrique Tábara, tiene pinturas muy lindas y llamativas, me pareció interesante  la manera en la que el arte le llamó la atención, por unas vasijas del pueblo inca. Gracias a eso, tenemos ahora sus maravillosas obras. 
Las pinturas que pude apreciar, me parecieron muy bien hechas, con buena distribución de elementos, creó que uso también los colores para cada pequeño detalle que quiso decir, como en la última obra de el "borracho", los colores son fríos y demuestra cierta tristeza, melancolía, demuestra problemas.
La pintura de los zapatos, también me llamó mucho la atención, al principio no entendí que quería decir, pero cuando averigüé un poco más, me gusto su ideal de no rendirse y seguir adelante, cuando a el le preguntaron "Y ¿ qué pasara con los Pata, patas?" el contestó, "seguirán caminando". Creo que es una buena inspiración para las personas.